Este viernes marca un hito en el regreso de A*Teens en 2026. El esperado “Iconic (Allertz Remix)” llega a todas las plataformas, en A-Teens Support tuvimos el honor de conversar en exclusiva con Allertz, el talentoso productor y DJ sueco responsable de darle una nueva vida al himno del grupo. Desde sus influencias musicales hasta la conexión con la apasionada base de fans en Latinoamérica, Allertz nos cuenta todos los detalles de este lanzamiento que promete encender las pistas de baile. ¡Lee la entrevista completa a continuación!

Parte 1: Trayectoria y Estilo Musical

Para quienes recién descubren tu trabajo a través de este remix: ¿Cómo describirías el “sello Allertz” y qué es lo que más te apasiona de la producción musical actual en Suecia?

“Mi sonido se basa en acordes grandes y poderosos, y melodías fuertes. Cuando alguien pone una de mis canciones, quiero que sienta inmediatamente esa oleada de energía, o darle la sensación de estar ¡VIVO!. Debe sentirse inspirador, poderoso, lleno de impulso, ¡y GOLPEARTE en el ALMA y el corazón!. Así que tiene que haber emoción y peso detrás. Si algo se siente demasiado pulido pero sin profundidad, no me parece auténtico. Mezclo armonías grandes y cinematográficas con sintetizadores fuertes, algunos elementos acústicos y producción electrónica moderna. Se sitúa en algún lugar entre el house, el techno melódico, el disco y el pop.

Uno de los mayores desafíos es crear algo que funcione cuando toco frente a un estadio con capacidad para 40.000 personas saltando, y que al mismo tiempo siga siendo lo suficientemente íntimo como para resonar en la radio. Ese equilibrio es difícil, pero es lo que siempre busco. Si puedes reducirlo a un piano y sigue sintiéndose fuerte, entonces sé que la canción funciona con sus armonías y melodías.

Lo que más me emociona de Suecia en este momento es el nivel de destreza musical. Hay muchísimos músicos y compositores talentosos aquí; mi visión es capturar esa magia grabando con una orquesta de cuerdas en vivo para un próximo lanzamiento. Es un proyecto soñado que no veo la hora de hacer realidad.”

Suecia es conocida como la “fábrica de hits” del pop mundial. ¿Qué influencias de la escena sueca clásica o contemporánea consideras que han moldeado tu sonido?

Honestamente, Avicii y Swedish House Mafia cambiaron el rumbo de mi vida. Estaba en camino a ir a la escuela de negocios y convertirme en banquero o trader, pero cuando vi lo que estaban haciendo, algo hizo clic. Dejé esos planes, compré equipo de DJ en su lugar, y decidí ir con todo por este sueño. Sin ellos, probablemente me habría quedado en finanzas y habría estudiado negocios en la universidad. Así que ellos y su música fueron la chispa que me hizo creer que esto era posible.

¡Cambié todo mi plan de vida de “ir por el camino seguro con estudios universitarios” y fui con todo a la música después de escucharlos!. Me enamoré de esa música directamente y no podía dejar de escucharla.

Cuando lo pienso ahora, todavía recuerdo el día en que la música cambió mi vida por completo: estaba en una clase de matemáticas y en mis auriculares escuchaba un mixtape de Johan Wedel con una acapella de house clásico (Jack Had a Groove), ¡y sentí completamente que algo nuevo estaba llegando a mi vida!. Solo estaba sentado escuchando la música y pensé: esto es lo que voy a hacer, voy a ir con todo y nunca me rendiré. Porque en ese punto la vida bien podría no importar, ¡era esto o nada!.

Mis influencias realmente vienen de todo el mundo; me encantan los artistas de techno melódico como Argy, y todavía amo el sonido de Avicii con esas melodías suecas tan altas. Así que es difícil elegir solo una influencia. Pero de Suecia, diría definitivamente que Alesso, Avicii, y Swedish House Mafia han sido grandes influencias para mí, ¡y ABBA!. Avicii demostró que se puede combinar melodía, emoción y música electrónica a escala global.

Al mismo tiempo, siempre me ha encantado el sonido de ABBA. Esos acordes geniales y su fuerte composición siempre me han inspirado. También escucho una gama muy amplia de música en general. Todo, desde música de los años 50 hasta el tech house actual. En realidad, escucho bastante poco del género exacto que yo mismo produzco, como el techno melódico o el progressive house. En su lugar, a menudo vuelvo a música más antigua para encontrar nueva inspiración y diferentes ideas.

Mirando hacia atrás en tu carrera, ¿cuál consideras que fue el punto de inflexión que te definió como DJ y productor?

Un punto de inflexión importante para mí fue cuando Tiësto tocó uno de mis remixes. Conseguir ese tipo de apoyo de alguien de su nivel fue un reconocimiento enorme en mis inicios. El viaje no ha sido una línea recta. Ha habido altibajos, años de trabajo duro, nuevos lanzamientos y nuevos festivales. Nada ocurrió de la noche a la mañana. Pero la primera vez que Tiësto puso mi música, quedé completamente alucinado. En ese momento, me di cuenta de que esto realmente podía convertirse en algo real.

Parte 2: El vínculo con A*Teens e “Iconic”

“Iconic” se ha convertido en el himno del regreso de A*Teens. ¿Cómo se dio el primer contacto para que tú estuvieras a cargo de este remix oficial?

En realidad, es una historia que cierra un círculo, una década en proceso. Hace unos diez años, contacté a Niklas Rune en Universal Music y le pregunté si podíamos reunirnos a tomar un café para mostrarle en lo que estaba trabajando. Él respondió, pero la reunión nunca llegó a concretarse.

Casi exactamente diez años después, volví a contactarlo, esta vez preguntando si podía intentar hacer un remix oficial. Él me envió las pistas separadas (stems), y ahí es donde empezó todo. Al mismo tiempo, estaba terminando otro lanzamiento para los Estados Unidos, y de hecho me enfermé durante el proceso. Así que el primer demo de “Iconic” lo armé en casa, con auriculares, mientras me recuperaba.

Una vez que regresé al estudio, finalicé la producción y la mezcla correctamente. Hace diez años pedía una reunión; ahora tuve la oportunidad de entregar un himno oficial de regreso. Realmente demuestra lo que es posible cuando te mantienes paciente, con hambre de éxito, y nunca dejas de trabajar hacia ese “¡Sí!”. ¡Y eso es tan importante si quieres triunfar en la industria musical!.

Al trabajar con un grupo pop tan legendario, ¿buscaste mantener la nostalgia o llevarlos directamente al sonido de 2026?

Quise llevarlo directamente al sonido de los clubes de 2026. La nostalgia ya está ahí en sus voces y en lo que representa A*Teens. Mi trabajo era traducir esa energía al sonido actual y hacer que impacte en los clubes modernos y en los grandes escenarios de festivales. Me enfoqué en darle peso, profundidad y un toque contemporáneo. Quería que se sintiera actual y poderoso; no como un viaje al pasado, sino como un regreso poderoso.

¿Cómo fue el proceso técnico con las voces de Marie, Sara, Dhani y Amit? ¿Mantuviste algún elemento de la producción original de Dino Medanhodzic?

Las voces ya estaban muy bien producidas y grabadas, así que para mí se trató principalmente de construir la música a su alrededor. Me enfoqué en crear la atmósfera adecuada utilizando delays y reverbs para aumentar el impacto emocional. No sentí la necesidad de cambiar demasiado las voces en sí. Se trató más de colocarlas en un nuevo entorno sonoro. La producción vocal original ya era fantástica, así que mi rol fue realmente complementarla en lugar de reinventarla.

¿Qué sentiste la primera vez que escuchaste el master final de “Iconic (Allertz Remix)”?

¡Se sintió muy bien!. Tan pronto como recibí el master final, fui directo a mi estudio principal aquí en Estocolmo. Grandes altavoces, graves pesados, la configuración completa. Subí el volumen a tope. Y simplemente sentí: ¡sí, ahora sí golpea!. Fue una sensación muy satisfactoria.

Si pudieras elegir otra canción clásica de A*Teens para darle un “Edit 2026”, ¿cuál sería?

“Floorfiller” sería súper genial para trabajar. Esa pista ya tiene una energía increíble, así que darle un edit 2026 sería poderoso. O “Lay All Your Love On Me“, el cover de ABBA, ¡eso sería REALMENTE genial!.

Parte 3: Latinoamérica y Alcance Global

Latinoamérica tiene una de las bases de fans más apasionadas de A*Teens. ¿Eras consciente de este fenómeno mientras trabajabas en el remix?

Había escuchado al respecto, pero no entendía completamente lo masivo que era en realidad. Es algo que realmente he llegado a comprender ahora y, honestamente, es increíble. Es algo verdaderamente especial.

¿Has podido visitar algún país de Latinoamérica? Si no, ¿qué es lo primero que te viene a la mente sobre la región?

No, en realidad nunca he estado allí. Pero he estado ganando cada vez más fans en Sudamérica, así que siento que pronto será el momento de finalmente ir a tocar. Me encantaría hacer una gira por allá. Cuando pienso en la región, lo primero que me viene a la mente es la pasión. Se siente como si la música fuera una parte muy fuerte de la vida cotidiana y la cultura allí. La gente realmente vive y respira música. Experimentar esa energía en persona sería increíble.

¿Hay algún ritmo o artista latinoamericano que te gustaría incorporar en futuros proyectos?

Absolutamente. Sería un gran sueño trabajar oficialmente con Shakira. ¡Eso sería increíblemente emocionante!. Ahora mismo toco un remix no oficial que hice de una canción de ella en mis sets en vivo, ¡y el público siempre se vuelve loco!. ¡Así que sería genial poder lanzarlo como oficial cuando sea el momento adecuado!.

¿Qué mensaje le enviarías a los fans en Chile y la región que cuentan las horas para el estreno de este viernes?

Reúnan a sus amigos, consigan algo muy bueno para beber y comiencen la cuenta regresiva para el viernes. Ya sea que estén en una sala de estar, en las calles o en un club, ¡quiero que sientan la misma energía que he estado construyendo en el estudio!. Cuando salga el remix, ¡suban el volumen lo más fuerte que puedan y vayan con todo!. ¡Quiero verlos bailando, divirtiéndose y disfrutando del sonido!.

¡Vamos con todo, toda la noche, hasta que salga el sol a la mañana siguiente!. Y asegúrense de etiquetar a A*Teens y a “Iconic (Allertz Remix)” para que podamos ver cómo se están preparando para el lanzamiento. ¡A toda velocidad! ¡¡¡Fiesta, fiesta, fiesta!!!.

Parte 4: El Futuro

Además de este lanzamiento, ¿en qué otros proyectos estás trabajando actualmente?

Este año lanzaré varios temas originales. En cuanto a más colaboraciones suecas, ya veremos qué pasa. Pero definitivamente habrá más colaboraciones internacionales, junto con más lanzamientos originales. No solo remixes.

Con la evolución de la tecnología y la IA en la música, ¿hacia dónde crees que se dirige tu carrera?

Creo que el valor de presentarse en vivo será cada vez más importante. A medida que la IA facilita y acelera la producción musical para más personas, lo que realmente importará será la capacidad del artista de subir a un escenario, entretener y elevar toda la noche.

Crear algo épico a través de la presencia y la actuación es lo que destacará. Creo que los artistas serán más puestos a prueba en ese sentido; el aspecto del show importará aún más. Para mí personalmente, el próximo gran paso es el mercado estadounidense. En cuanto me aprueben la visa, iré allí para empezar a dar shows. Básicamente estoy esperando eso. Una vez que esté listo, podré empezar a tocar en los EE.UU.. Al mismo tiempo, quiero seguir construyendo mi base de fans en Sudamérica. Presentarme allí sería increíble, y también me encantaría colaborar con artistas de la región.

Finalmente, si tuvieras que definir el remix de “Iconic” en tres palabras, ¿cuáles serían?

Audaz. Grandioso. ¡¡¡Inspirador!!! (Bold. Grand. Uplifting!!!)

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